点染有什么作用(点染的好处)
点染的好处
出自北宋诗人李清照的《一剪梅》
红藕香残玉簟秋，轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。
花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。
赏析
词的起句“红藕香残玉簟秋”，领起全篇。一些词评家或称此句有“吞梅嚼雪、不食人间烟火气象”（梁绍壬《两般秋雨庵随笔》），或赞赏其“精秀特绝”（陈廷焯《白雨斋词话》）。它的上半句“红藕香残”写户外之景，下半句“玉簟秋”写室内之物，对清秋季节起了点染作用，说明这是“已凉天气未寒时”（韩偓《已凉》）。全句设色清丽，意象蕴藉，不仅刻画出四周景色，而且烘托出词人情怀。花开花落，既是自然界现象，也是悲欢离合的人事象征；枕席生凉，既是肌肤间触觉，也是凄凉独处的内心感受。这一兼写户内外景物而景物中又暗寓情意的起句，一开头就显示了这首词的环境气氛和它的感情色彩。
上阕共六句，接下来的五句按顺序写词人从昼到夜一天内所作之事、所触之景、所生之情。前两句“轻解罗裳，独上兰舟”，写的是白昼在水面泛舟之事，以“独上”二字暗示处境，暗逗离情。下面“云中谁寄锦书来”一句，则明写别后的悬念。词人独上兰舟，本想排遣离愁；而怅望云天，偏起怀远之思。这一句，钩连上下。它既与上句紧相衔接，写的是舟中所望、所思；而下两句“雁字回时，月满西楼”，则又由此生发。可以想见，词人因惦念游子行踪，盼望锦书到达，遂从遥望云空引出雁足传书的遐想。而这一望断天涯、神驰象外的情思和遐想，不分白日或月夜，也无论在舟上或楼中，都是萦绕于词人心头的。
点染的特点
题记就是在作文题目之后，正文之前的一段文字。题记不是正文的一部分，也就是说，没有题记，文章的内容和结构依然是很完整的。但是，加上题记，能够提出本文将要回答的问题，能够明示本文的主旨，能够点染本文的特点环境。好的题记能吸引读者，引导读者思考。题记，一般放在正文开头之前，位置特别“抢眼”。好的题记一下子就能抓住阅读者的心，给人留下深刻的印象。对题记的要求较为简单：短短的语句，美美的语言；淡淡的情感，浅浅的哲理。那么，什么样的题记才能令人过目不忘，成为文章的点睛之笔呢？答案只有一个：让题记画出作文的灵魂！
题记应根据表达中心意思的需要，精心设计。
点染的作用
点染本来是书画术语，后来被引用到文学中来，通过点染，可使文章“更上一层楼”。
所谓点，就是点明，将所要抒写的情感、道理，一语点明，使读者了然于胸；所谓染，就是渲染、烘托，即以具体的事物、景物将所点明的情感、道理烘托出来，以便读者对其能更具体、更生动地把握。
但必须强调的是，点染之间不能“有他语相隔”，只能是一气而下。
如柳永《雨霖铃》下阕，举笔便点明离别的冷落、凄清，接着便以“清秋”作第一重渲染，再用“杨柳岸晓风残月”作第二重渲染，其冷落、凄清之气氛便具体可感了。扩展资料：点染在诗词中的艺术作用1、诗词中有点，等于诗中有眼，文中有文眼。它或点出全词的主题，或定下全词的基调，起到画龙点睛的作用。
2、词中有染，有了景物对情感的渲染烘托，就会拓展词境，深化词心，使读者更加具体、形象的把握。
3、点染结合，产生情景交融的艺境
点染的概念
去加一笔是丢和厾。厾的意思就是说用针尖、笔尖、棍棒等轻轻的点击某物或点缀某幅作品。我们在中国画当中，用笔随意地点缀就是用这个字来形容。丢的意思想必大家都非常的了解。他一般就会被理解为失去或丢了什么东西的意思。
第一，甲骨文是中国发现的最早的古代汉字体系。主要刻在龟甲兽骨之上。汉字有长达几千年的发展演变史。在商代起源，殷代成熟。特别是到了汉代之后，隶属取代了小篆，成为主要字体。中国文字发展也进入了崭新的时代，楷书时代到隋唐时期开始书写已经日益的成熟。直到后来出现了宋代字体被广为流传。甲骨文的特点是通过象形文字的字体来表达，而经文则是刻在青铜器之上，字体大而粗，比较的规范。篆体是在西周形成的，它是由金文演变而来的，笔画比较整齐。小篆是秦朝的李斯对中国汉字进行的精简。在全国推行后广为流传。楷书主要是在汉朝时期形成，它是隶书演变而来，书写更加的简便。
点染百度百科
现在化妆的人多了，化妆术也与时俱进，名目很多，例如：裸妆和淡妆。什么是裸妆？裸妆画法和效果，和淡妆有什么不同？ 这两者分别更适合什么场合。今天寅子老师就跟大家科普一下吧~
1. 化妆要自然
不管是画裸妆还是淡妆，妆容干净才能给人以好感，妆容油腻得能反光，这样是会让人尴尬的。尤其现在社会化妆画得好的人太多，既然要化妆，就多花点心思化好一点，不要成为别人的笑话。
如果自己的皮肤本来就油腻、粗糙、干燥脱皮，再好的化妆品也上不上去的，有时候出现卡粉、脱妆...真的并不是化妆品的问题。所以在化妆前，妹子要做好清洁、保湿，之后上妆就更自然、持久哦。
2. 裸妆
裸妆并不是不化妆，而是化了妆，让自己更精致好看了，但是看起来很天然。在外行人看来，还以为没化妆。 韩国的电视剧里，女主角往往就是画裸妆，把观众们迷得不要不要的。裸妆的效果：透明、天然、清纯。
画裸妆的妹子很显水嫩自然，颜值气质在线的妹子画裸妆有种不食人间烟花的仙女范儿，不过颜值和气质一般的妹子画裸妆似乎容易显得幼稚、像学生...不适合一些比较正式、严肃的场合，例如：面试、上班、见客户、相亲..
3. 淡妆
日常生活中，更多人会选择淡妆。淡比起裸妆，妆的色彩感更强啊，淡妆的口红鲜艳一点，而且选用的眼影颜色比较突出，甚至和皮肤撞色，能制造出一种青春活力的感觉。比起浓妆，淡妆更清新可人，几乎适合所有场合。
什么是点染?
点染法是写意花卉的主要表现技法之一，是指用毛笔蘸墨或颜色直接点染而成的画法。此法的主要特点是落笔成形，一笔下去不能涂改，通过墨彩的干湿浓淡变化，笔法的刚柔、轻重、顿挫等因素，既表现花卉的形态和质感，又传达作者的情感。因此，作画首先要意在笔先，对每一种花木的特点要求默记在心，作画时才能大胆落笔，一气呵成。一气呵成是指笔法的连贯性和气势的衔接。
是点厾法，不是点虱法。厾是方言，是用指头、棍棒等轻击轻点的意思。点厾法说白了就是随意点，是画家对于画面的一种补充。当然也要讲究章法布局，不能到处乱点。这种画法常见在花卉的绘制上，比如花蕊。山水画的皴擦点染的点基本上也是这种技法。
点染时要注意
谢文品古今邀请！
刚看了你的回答，很精彩。但是，如果你真的想创作好诗歌，用格式化的方法去写作却很容易千人一面。每一个人的人生经历不同，他们的内心世界是纷杂多样的，若以教条训化人的思维，我们就无法看到精彩的篇章。
自古诗庄词媚，现代诗应该尊从诗者的本心，尽可能将自己的内心世界展现在读者的面前，一旦与读者产生共情作用，将会是一篇非常好的诗。在漫长的岁月中，唐诗宋词是文学史上的诗歌双璧，拿唐诗来说，即承袭汉魏六朝的古诗乐府，又创新了唐诗的特色——
五言七言绝句和律诗等近体诗。古人尚可在尊重传统文化的基础上创新集诗歌之大成，今人也可放开手脚，师古而不泥古写出时代特色的诗便是与诗歌的发展相切合的道路。
古人尚可发展多种风格各异的诗歌流派，今人当可拥有自己的写作风格。如宋词，同是一词牌，每一个词人写出的意境却各不相同。如《蝶恋花》，张先词为“临水人家深宅院。阶下残花，门外斜阳岸……”；晏殊写“一霎秋风惊画扇。艳粉娇红，尚拆（又作“折”）荷花面……”；李冠又道“贴鬓香云双绾绿。柳弱花娇，一点春心足……”；宋祁却吟唱着“绣幕茫茫罗帐卷。春睡腾腾，困入娇版慢……”；欧阳修又凑热闹“帘幕东风寒料峭。雪里香梅，先报春来早……”。若你曾细细品味，当知一个词牌一种格式是不足以限制词人的思想感情的，当我们去定义某一事物时，失去的便是人类的想象力与创造力从而无法推动事物的发展。
在浩瀚的知识海洋中，人类智慧的结晶是古今劳动人们集体的劳动成果，在成为真理——知识面前，都具有历史的局限性，而且随时会被新思想取代。所以，你想创作好诗歌，必须学会解放自己的思想，不要被教条限制了自己的创作思想，诗言志传情并非那么教义写的那么遥不可及，天下难事作于易。只要你敢写，符合诗的基本条件便是一种好的开始，只要能打动你的读者与产生共鸣便是一种成功。写得多了，你的读者多了，便是高山流水知音之遇，你的知音多了，诗歌便流传下去，你的写作经验便成后来者的敲门砖。只不过，你写作的过程是寂寞的，毕竟诗向会人吟，知音有几人。
每一个时代都必须有符合时代气息的诗歌作品，只要你敢写，就会有读者，有读者你便有写作的功力，你喜欢写，只有“坚持"两字相赠，然后走自己的觉得对的路，坚持自己的创作风格，当你成功时，你会发现，写诗并非难事，也没有谁可以精准地告诉你该怎么写该注意什么，重要的是你是否想做诗人，是否有执之以恒的心，是否有作品流传！雅芙随笔！
染的好处在哪里
头发油了在染头发可以更好的上色，头皮本身产生的油脂也可以保护自身
如果头发刚刚洗过以后，头发的毛鳞片都没有打开，颜色就没有办法很好的附着在上面，染的颜色很可能就没有预期的那样好看了，而且干净的头皮似乎没有保护它的防护层了。
点染的技法
《望海潮》的点染手法:
“点染”指的是工笔画中的一种染色技巧，一笔蘸上深浅不同的色彩在画面上连点带染，取灵动之意。是处理背景或小型花卉的时候时常用到技法。此法借用到古典诗歌中来，“点”，就是正明点明，将所要抒写的情感、旨意，一语点明，使读者了然于胸；所谓“染”，就是渲染、侧面烘托，即以具体的事物、景物将所点明的情感、道理烘托出来，以便对其有更具体、更生动地把握。
“点染 ”在《望海潮》表现为“点”即抽象评点， “染”为具体描写，二者紧密相连，表现鲜明的情志。
从上阙来看，前三句“东南形胜，三吴都会，钱塘自古繁华”，点出钱塘优越的地理条件、自然条件和社会条件，以及“自古繁华”的地位。接着就从这三方面分别详细描绘，是“染”。“三吴都会”是“点”，“烟柳画桥，风帘翠幕，参差十万人家”是“染”，描写街巷河桥的美丽、居民住宅的雅致和整个都市户口的繁庶。“东南形胜”是“点”，“云树绕堤沙。怒涛卷霜雪，天堑无涯”是“染”，由市内说到郊外，写出了钱塘江岸的柔美和钱塘江潮的壮美。“钱塘自古繁华”是“点”，“市列珠玑，户盈罗绮，竞豪奢”是“染”，写出了商业的繁荣，、市民的殷富。 “竞豪奢”，则总括杭州的种种繁华景象。
简单来说，“形胜”“都会”“繁华”六字点出了杭州的繁华热闹、宏伟气派。接着通过具体的描述直观且鲜明地展现大都市的风采：雕栏画栋，房屋密集，人口众多，社会太平，百姓富足。
从词的下阙来看，“重湖叠巘清嘉”是“点”， “有三秋桂子，十里荷花。羌管弄晴，菱歌泛夜， 嬉嬉钓叟莲娃”是“染”。其中的“染”，从山色之美、湖荷之胜和人文风貌之佳三方面来铺绘，展现一幅国泰民安的游乐图卷。
《望海潮》的成功，很大程度在于点染手法的娴熟运用，无论是上阙还是下阙，都用到了。
苏轼的《定风波》，是醉归遇雨抒怀之作。词人借雨中潇洒徐行之举动，表现了虽处逆境屡遭挫折而不畏惧不颓丧的倔强性格和旷达胸怀。全词采用了对比、象征、寓情于景等表现手法。
在雨中行走，按照生活常态，当然是骑马胜过竹杖芒鞋，但是苏轼却说“竹杖芒鞋轻胜马”。当自己拥有平静悠闲的心态时，即使是竹杖芒鞋行走在泥泞之中，也胜过骑马扬鞭疾驰而去。这里隐含了两种生活的对比，一种是竹杖芒鞋的平民生活，一种是肥马轻裘的贵族生活。在历经了政治上的风风雨雨后，苏轼越来越认同这种真真切切、平平淡淡的平民生活。
“一蓑烟雨”，是说整个蓑衣都在烟雨中，实际上是说他的全身都在风吹雨打之中。这“一蓑烟雨”象征着人生的风雨、政治的风雨。而“任平生”，是说一生任凭风吹雨打，而始终那样的从容、镇定、达观。这一句简直就是苏轼一生生活的写照。他在政治上不断地受到打击，一贬再贬，晚年最后流放到了蛮荒之地海南岛。但是在精神上，他始终没有被打败，始终保持一颗鲜活灵动的心。
在写雨后的情景和感受时，描绘了一个有趣而又充满哲理的画面：一边是料峭春风，作者感到丝丝的冷意；一边是山头斜照，作者感到些些暖意。这既是写景，也是表达人生的哲理：在寒冷中有温暖，在逆境中有希望，在忧患中有喜悦。这种寓情于景的表现手法，韵味深邃。
点染的例子
点染，是国画的术语。原指画家在绘画时，有的地方点，有的地方染，从而绘出一幅和谐统一的画面。后来借用到古诗词中来，指的是作者在有些地方正面点明旨意，有些地方侧面渲染。一般用景物来染；用一句话，一个词来点出作者要抒发的感情。
点面结合，是指从总体的方面和具体的事例或小的方面描写相结合，是一种总～分～的表现手法。
而点染，通常是点出某一种情感之后接下来用景物描写对这种情感具体化的描写。
点染的方法有哪些
点染：就是工笔画中的一种染色技巧，指用接近写意的笔法，一笔蘸上深浅不同的色彩在画面上连点带染，取灵动之意。处理背景或小型花卉的时候时常用到此法。
用在古典诗歌中，有些地方正面点明旨意，有些侧面渲染。在写景抒情诗中，一般用景物来染。
渲染：是用水墨或淡的色彩烘染物象，以增强艺术效果。渲染用做艺术家或作家对场景的渲染。渲染是为了突出旨意，旨意引导渲染。