艺术的审美认识作用(什么是艺术的审美认知作用)
什么是艺术的审美认知作用
我认为是对美的理解方式，
审美观是一个人用什么样的审美观点、抱什么样的审美态度和运用什么样的审美方法对自然景观、社会生活、文学艺术和人生进行审美活动的总称，是一个人审美情趣和审美理想的集中表现。
审美观是一个哲学概念。所谓审美，指的是主体人对客观事物的审美意识，是人们在社会实践中逐步积累起来的审美情感、认识和能力的总和。它包括审美感受、审美趣味、审美观念、审美能力和审美理想等范畴。人体美的审美标准是复杂的，它既有统一性，又有多样性，不存在永恒的、绝对不变的标准。从医学角度来看，评判人体美也要达到健康与美的和谐统一。
健康是容貌美的基础：人体生理功能健全和机体健康是容貌美的基础，任何一种美都离不开审美对象本身所具有的正常规律，人体美也不例外。如果人体生理功能有问题，会直接影响到容貌的审美，并有可能形成容貌的生理缺陷，而容貌的生理缺陷又会引发心理问题，进而影响人体美感。
人体比例要符合形式美的规律和社会普遍审美要求：人体美是社会美和自然美的和谐统一。自然美一般侧重于形式，而人体美是自然美的最高形式，它遵循形式美的一般规律，同时，人体的审美也要符合社会普遍的审美要求。
整体和局部相结合原则：在人体健康状态和审美评价过程中都应遵循整体与局部并重的原则，既重视局部美化，也不可忽视整体的审美和健康。整体美和局部美相结合是实施美容操作不可忽视的原则。
什么是艺术的审美功能
认知功能、教育功能、审美功能。1、认知功能：艺术作品是人类文明和知识的载体。尤其是具象写实的艺术作品中往往会记录一些现实生活的事件和场景，通过欣赏艺术作品，人可以认识作品创作的年代的一些社会风貌，通过艺术作品了解和学习历史。
认知功能、教育功能、审美功能。
1、认知功能：艺术作品是人类文明和知识的载体。尤其是具象写实的艺术作品中往往会记录一些现实生活的事件和场景，通过欣赏艺术作品，人们可以认识作品创作的年代的一些社会风貌，通过艺术作品了解和学习历史。
2、教育功能：科学是以理服人的，而艺术则以情感人，艺术通过对观众情感的影响而陶冶人们的情操，提高人们的境界。艺术教育有着科学文化教育不可替代的功能。
3、审美功能：艺术作品的本质属性是审美属性，人们通过欣赏艺术作品满足审美的精神需求。可以说，审美功能是艺术最重要的社会功能。
什么是艺术的审美认知作用之一
艺术是审美意识、审美认知的产物，
艺术与审美密不可分，
彼此成就。
没有审美，
艺术只能寂没。
没有审美，
也创造不出艺术。
艺术，
是审美的创造，
也是审美的结果。
谈谈对某种艺术审美特征的认识
艺术的基本特征：形象性、主体性和审美性。 一、形象性 1.艺术形象是客观与主观的统一； 2.艺术形象是内容与形式的统一； 3.艺术形象是个性与共性的统一。 二、主体性 1.艺术创作具有主体性的特征； 2.艺术作品具有主体性的特点； 3.艺术欣赏具有主体性的特点。 三、审美性 1.艺术的审美性是人类审美意识的集中体现； 2.艺术的审美性是真、善、美的结晶； 3.艺术的审美性是内容美和形式美的统一。
艺术的功能,艺术在审美的基础上,具有审美认识功能
人类审美活动中的一种高级、特殊的形态。
所谓审美，简单地说，就是感受、领悟客观事物或现象本身所呈现的美：具体地说，它指的是人在其社会实践过程中与客观事物或现象所历史地发生和建构的一种特殊的表现性关系。
人与客观事物或现象大致有三种关系：一是科学的认知关系；二是伦理的规范关系；三是审美的表现关系。
审美的表现关系专注于对象生动可感的表现性形式，是合规律性与合目的性的统一，具有自由性。
审美的本质即自由。
艺术审美与一般审美的不同，主要是由于它的审美对象不同，它是以艺术作品作为审美的对象。
一般审美是对现实美的观照，现实中的客观事物或现象，原不是作为人们的实践对象和认识对象而存在的。
在社会实践中，它们与人首先形成了意志实践关系和理智认识关系。
在这个基础上，当社会发展到人们不以直接的功利态度、实用态度对待客体对象时，才出现了比较成熟、纯粹的审美关系。
而艺术美则不同于现实美，它是作为审美对象而生产、而存在的。
艺术家创作艺术作品，其目的就是为了满足人们的艺术审美需求。
艺术给予人的只是一种审美愉悦、审美享受和审美评价，只在人的精神上发挥潜移默化的作用。
它不能像客观事物那样可以作为实用品出现，如画上的马不能骑，香蕉、蜜桃不能吃等。
艺术必须具有美的品格，只有体现了真、善、美相统一的艺术作品，才具有审美价值，也才能实现以审美功能为前提的各项社会功能。
审美理解在艺术创作中的作用
确切地说，缺乏艺术鉴赏能力的人是很难称其为艺术家的。艺术鉴赏力其实就是审美能力，这是每个艺术家甚至是艺术爱好者的必修课。
抛开艺术的层面不说，审美能力的高低对一个人的观察力、想象力、创造力的培养和发展都有非常大的作用。美学知识需要普及，不仅是艺术家，普通大众的美学思维都需要培养和提高。只有掌握了基本的美学知识，才能真正知晓什么叫审美。如果连什么是审美都不知道，面对艺术品时就只能是想当然地信口开河，搞得不好就会贻笑大方。
掌握一定的艺术理论知识
所以说，掌握一定的艺术理论知识还是非常必要的。包括对艺术史的初步了解，也包括对各个艺术门类和体裁的艺术特征、美学特征和艺术语言的熟悉和了解。就算是绘画领域，也需要了解一点美术发展简史，对各种绘画风格的代表画家和代表作品都要知道一些。
可以肯定的是，欣赏者的专业知识越丰富，对艺术的领悟与感受就愈深广。
广泛欣赏艺术作品
应该说，审美能力是需要培养的，除了了解一些基本的美学知识，更需要平时的耳濡目染和潜移默化的影响。音乐、舞蹈、绘画等等艺术形式，都是培养艺术修养的有效途径。
以欣赏绘画作品为例，在条件许可的前提下，尽可能多到画展、艺术馆等现场欣赏原作。在准备好一定专业知识后，对于不同时代、不同流派的名家名作进行观赏、鉴识。如此反复，鉴赏水平也会在不知不觉中得到提高。尤其是那些公认的经典作品，切不可走马观花似的看一下，应该反复品味，方能有所收获。这样的过程对于提高鉴赏力大有裨益。
加强文化修养
具备相当的历史、文学等知识积累是提高艺术鉴赏力的重要条件。艺术作品是有时代性和地域性的，特定历史时期的艺术作品需要对这一时期历史有一定的认识才能理解透彻。
此外，不同地域、不同风俗、不同的审美习惯，都会影响艺术创作的风格。只有具备了相关的文化知识才有能力更好地去鉴赏不同风格的艺术品。
确切的说，艺术修养其实也是个人文化修养的组成部分，从某种程度上来说，文化修养较高的人，他的艺术鉴赏力也会有较高的水平。这二者之间有着相当紧密的联系。
需要生活阅历
为了更好地欣赏一件艺术品，我们往往需要了解有关作者的创作思维、个人经历、甚至是一些奇闻轶事，这样才有可能与作者产生情感共鸣，真正理解艺术品的独特表现力和精神内涵。
阅历越丰富、越深刻，越有助于对艺术作品的审美欣赏。反之，欣赏者在生活经历中从未直接或间接经历过的内容，在欣赏艺术作品时就往往难以接受或体会不深。当然，要做到这一点需要时间和经历的积累，可以有意识地多去体验生活，却不可强求。
当然，以上也只是惊龙轩一家之言，欢迎与大家一起交流探讨。谢谢！
艺术具有审美认知作用
工艺美术是指制作手工艺品的艺术。这类艺术品通常装饰精美，具有实用性或目的性。其使用的各种手工技术包含了金工、木工、编织、裁缝、塑料造形，以及雕刻、版画制作和绘画的技法。
“工艺美术”在学校、社团和其他机构中被当作是一门专业课程教授，其审美意义在于发展个人爱好或充任娱乐活动，有时甚至作为一种精神治疗的手段。
什么是艺术的审美认知作用和意义
导读：你认为什么是艺术呢？听听大家怎么说。
1、人生离不开艺术，生活也缺少不了艺术。艺术需要创新，但创新的前提是继承，在绘画的过程中既要重新又要继承，这要求画家们多出去走走，发现生活的细节。我本在河源生活可以充分利用河源客家文化的传统资源，发现和更深入的挖掘具有民族意义的思想观念和文化主题，搜寻灵感创造出体现客家特征的山水画，从而更好的促进中国山水画的发展。
2、人类为了求真而有了科学，为了求善而有了伦理，为了求美而有了艺术。
艺术是人类求美而产生的有别于自然之功的创造活动和结果。这种创造活动的过程也许是快乐的，也许是痛苦的，也许是艰难的，但深入其中，仍然可以给自己带来学习和创作的心理快乐。
创造的艺术结果就是作品，也许是美的，也许是不美的，千差万别，取决于创造者的能力和水平。
艺术作品是要展示给大家看的，也就是审美。审美受人的眼光、学识、修养等的影响，同样会导致千差万别的感觉认知，这叫审美再创造。
艺术介于哲学和神学之间，是理性驱动下的感性飞翔。人人都有感性，但没有理性驱动的感性创造不能称之为艺术。
有人说，艺术是给人心理愉悦的，这话不全面，艺术是可以给欣赏者以多种心理感受的。比如电影《泰坦尼克号》，唯美的拍摄、音乐、爱情故事都是让人心理愉悦的，但它的伟大在于那场让观众心理发怵的灾难面前人类崇高的道德表现。换句话说，是灾难成就了这部电影的艺术高度。
3、艺术是精神生活的升华，是对美的理解与思考，是人类进步的标志!写字提升到书法就是艺术；画画用笔墨颜料体现意境是艺术；城市中的雕塑表达进步、向上的雕刻艺术；做菜经过厨师的用心组合，把菜品的色、香、味表现的淋漓尽致也是艺术。艺术无处不在，让人惊奇，让人憧憬，让人有幸福感!让人快乐的生活着!艺术来自于生活之中，在生活中要把自己培养成一个热爱艺术，发现艺术，欣赏艺术的人。艺术是美的，美的东西不分国界，希望人类都快乐地生活在美的世界里……
4、艺术确实能使人快乐，这是因为:艺术是由丰富多彩的艺术形式所组成，总有一个门类能使人快乐。
歌曲通过音乐，声乐以及节奏，音乐意境能使人感悟到深入心灵的快乐。
特别是有些歌曲通过富于感情的表达，特别容易引起有审美艺术感觉的人的共鸣，进而引起联想，达到和演唱者的心灵契合，使欣赏的人进入歌曲的艺术意境，进而使人的感情发生变化，让人百听不厌的歌曲正是艺术的感染力发生着巨大的艺术感染力。
绘画艺术是创造美的，爱美之心人皆有之，所以绘画艺术特别让更多的人感兴趣。画画艺术本来就是西方艺术，传入中国很快引起国人共鸣。欣赏西方油画作品的人多了，很多中国画家也学习西方油画，有人很快成为了东方油画名家，靳尚谊先生的人体油画艺术很快成为名品。
5、艺术人生
——灵遁者
我忘了是谁说过这样一句话，大概意思是：“艺术创作是个体的，群体创作是一个伪命题。就好像一个人做梦和一群人一起做一个梦的区别。”从这个角度讲，艺术家确实需要有一颗敏感而孤独的心。
我不确定自己是否孤独，因为这个时代说自己孤独的人街上一抓一大把。大家都孤独，谁才是真正的孤独者？。孤独是一个被“同化”了的词，人的矛盾性让我相信这种“同化”是可信的。也就是人能感到孤独是可信的，群体能感到孤独也是可信的。我说自己孤独，不如说自己孤单。因为说自己孤单是在陈述事实。
我很小的时候放羊，我只放一只羊。我特别满足只放一只羊。每当有一个羊群经过的时候，我总是护着我的羊。而它总是去挑战哪些长着长角的山羊，我感到骄傲，也为它担心。
多年以后的今天，我意识到艺术就跟放羊一样。艺术不在殿堂，而在泥泞的土里。而每一个初次拿起画笔的人，是不会意识到这点的。因为没有谁一开始就是“艺术家”。我从来没有想到过，自己会成为一个靠写字，靠画画吃饭的人。生活中有很多深深爱你的人会杀死你深深爱的东西。我放养的羊，就倒在了我父亲刀下，最终成为一锅肉。我的哭泣，在他们看来是可爱。很多人都有这样的童年吧。那时候我觉得“一只羊”比艺术品可重要多了。
我依稀记得我爸笑着对我说：“你爸死的时候，你能这么哭，也算孝顺了。”然后把我关在屋里，他们在外面杀羊。而我能做什么？除了大骂大哭别无方法。
你现在懂我说的了吗？你心中的“艺术”或“理想”是怎么被杀死的。再去回头看看我上面写的那句话：生活中有很多深深爱你的人会杀死你深深爱的东西。
责任是一种爱的表现，而爱是一种选择。，你为了对某人的“责任”，很多时候会杀死自己养大的东西。我说这句话的时候，不带有褒贬的语气，我只是在陈述事实。
无论你是不是艺术家，你其实都是“艺术家”。生活本来就是不带彩排的电影。你以为你是配角，其实你一直都是主角。你没有看到自己而已。
很多人的状态大概就像一幅油画。远看完美无缺，近看凌乱不堪。所以中国人更喜欢追求“水墨意境”的中庸之道。近看和远看有区别，但区别不大。
一个作品，你只有去创作了才明白是怎么回事。就像在我没有创作油画之前，我以为更多的颜色堆叠，是绚烂的，结果不是，是灰暗。而且每一个作品你都心急，但你又急不得。一笔一画都是经年累月的结果。没有农民刨土的精神，你撑不到秋天收获的时候。
我在看赵无极的作品的时候，有能看懂的，还有很多看不懂的。这就是艺术。我相信他不是在“胡乱画”，这是他脑海中的画面。不是我们脑海中的画面，我们不懂很正常。被所有人都能理解的或者不需要被所有人去理解的都不叫艺术品。就像一张空白纸所有人都知道这是一张空白纸，或者所有不需要去理解一张“空白纸”，因为它没有可理解的“内容”。除非你要研究“空白”本身。
把自己溶在泥土中，你才能看到不一样的视角。身边的很多人都能给我启发。就像刚才我弟弟给我发了一个他的摄影文章。结尾有一张图，下面写了这样一句话：“美好地夜色中，湖边的一棵柳树长成了生殖器的样子。”这句话写的像诗歌，把景和树都深化成了人，人的欲望。
我希望你是喜欢和热爱艺术的，因为世俗生活需要一方精神净土。但要明白，这方净土也是从世俗生活领域中开拓出来的，它是从淤泥中诞生的。
心中永远要有炽热，热爱这片土地，热爱这些人，尤其是热爱自己。你对艺术的炽热，就像对热恋的情人一样。古诗有：“过尽千帆皆不是，斜晖脉脉水悠悠。”如此坚持一生，你就能成就伟大的艺术。
摘自独立学者，艺术家灵遁者散文作家。
举例说明艺术的审美认知作用
艺术的审美认知作用，主要是指人们通过艺术鉴赏活动，可以更加深刻地认识自然、认识历史、认识人生。
首先，艺术对于社会、历史、人生具有审美认识功能。由于艺术活动具有反应与创造统一、再现与表现同一、主体和客体统一等特点，往往能够更加深刻地揭示社会、历史、人生的真谛和内涵，更能反映社会生活的深度和广度。
艺术的这种审美认知作用可以突破时间和空间的局限，真正做到了“观古今于须臾，揽四海于一瞬”其次，对于大致天体，小至细胞的自然现象，艺术也同样具有审美认知作用。
在认识自然现象方面，艺术毕竟比不上物理、化学等自然科学；
在认识社会、历史方面，艺术也不可能像社会学、历史学那样完备详实地占有资料。
有相当数量的学者甚至认为在后工业社会里，艺术成为大众传播媒介的重要组成部分，使得艺术具有信息功能和交际功能，艺术的这种功能甚至比起普通语言来更加丰富。