元曲的功效与作用(元曲的功效与作用及禁忌)

元曲的功效与作用及禁忌

古典诗词格律是实现诗歌音乐美的形式理论。古典诗词格律的总纲，可以用《新唐书宋之问传》中两句话概括：“约句准篇，回忌声病” 條萊垍頭

音乐的音乐美有三大要素：节奏美，旋律美和调式美。与之相对应，古典诗词的音乐美也有三方面内容：节律美、声律美和韵律美。垍頭條萊

约句准篇是实现节律美的规定，回忌声病则是实现韵律美和声律美的规定。條萊垍頭

“约句”就是限定句型——五言或七言的三字尾吟咏句，以形成具有鲜明节奏特色的“节奏型”〔即“节奏模型”〕，“准篇”就是规定篇法——句型整齐对称的篇法，形成以“重复型”形式的节奏发展模式。萊垍頭條

“回忌声病”是讲求声律，它包含两个方面：第一是句中的声调〔平仄〕调配，第二是句脚的协韵。句中声调以“两两为节、平仄回换”的形式出现，就可以形成抑扬起伏、如水波前行式的、流畅圆转的声律美。句脚协韵可以把声律美各自为政的散乱的诗句串联成前呼后应的整体，实现诗歌的整体音韵美，它是诗歌音乐美的组织基础。垍頭條萊

韵脚协韵与否取决于两个音素：第一，韵脚字韵母的腹韵和韵尾必须相同；第二，韵脚字的声调最好相同。前者是决定性的必要条件，后者是辅助性条件。要之，只要腹韵和韵尾相同，也就“协韵”了，若加上声调的调值也完全相同，就形成最理想的“富韵”，调值不同，则为不够理想的亚富韵甚至是贫韵。萊垍頭條

唐诗最讲究四声分押，为的是形成富韵。近体诗平声韵绝不与仄韵通押，是富韵；仄声韵里唯上去偶可通押，入声一般不与上去通押，也是因为上去调值相近，通押可以形成亚富韵。上去和入声通押或者平仄通押都是贫韵，是相当忌讳的。后代的元曲平仄通押，自然是最宽松的贫韵了。條萊垍頭

请大家注意，韵类和调类是根据韵值和调值归的类，韵类和调类只是“名”，而韵值和调值才是“实” 萊垍頭條

古代各个韵书所归纳的韵类与韵值、调类与调值的关系即“名”与“实”的关系比较复杂，二者之间不一定完全吻合。萊垍頭條

在隋唐时代，韵部的韵类和字音的韵值是相吻合的，韵部的调类与基本调值也是相吻合的，也就是说它们的名实是相符的。隋唐诗人只要根据切韵定韵部和平仄即可，根本无须考察每一个字的韵值和调值〔即韵母和声调的实际读音〕。條萊垍頭

到后世，由于语音的发展，每个韵部的部分或整体字音的韵值和调值会产生变异，若仍然原封不动地照搬《切韵》写作，就会产生“名不副实”的现象。就韵类而言，某些原来押韵的字会变得不押韵了，某些原来不押韵的字变得押韵起来。调类与调值也有相类似的情况。萊垍頭條

要知道，“回忌声病”的基础是语音的“实”而不是它们的“名”。后世语音发展变化造成的名不副实的现象，就导致了后世的诗韵改革。如切韵197韵和广韵的206韵到宋元的平水韵大变为106韵，就是上述情况导致的，近代新诗韵改革的潮涌，也是上述情况所导致的。條萊垍頭

切韵变为平水韵，是近体诗的一场诗韵改革。奇怪的是，语音的韵值产生变化已经导致了韵部的改革，而语音的调值变化肯定同样会导致平仄分野的变化，理应产生类似的改革，然而平水韵在平仄分野上竟然没有变化〔只有个别字眼的平仄有所调整〕，这是为什么？其中是有深刻的原因的，我以后再详论。條萊垍頭

以上文章转自《孙逐明 ：简论“约句准篇，回忌声病”和诗韵改革——声律研究》頭條萊垍

你的认可是我解答的动力，请采纳。 萊垍頭條

建曲的功效与作用及禁忌

建曲是中药 的一种，具有解表和中的作用，临床上对于有寒热引起的头痛，消化不良，呕吐腹胀等症状都有不错的治疗效果。不过独药不成方，在临床的实际使用过程中，必须在医师的诊断指导下配合其它中药对相关适应症状进行调治，方能够起到较好的治疗效果。

元曲是什么药

元杂剧和元曲的区别是：

1、杂剧属戏剧，散曲属诗歌。

2、元杂剧是在金院本和诸宫调的基础上融合各种表演艺术而形成的一种完整成熟的戏剧形式，它把歌曲、宾白、舞蹈、表演等有机地结合起来，产生了散韵结合、结构完整的文学剧本。

3、杂剧是融文学创作和多种表演成分于一体的综合性艺术。

4、散曲是在宋词基础上发展起来的新诗体，依篇幅长短可分为小令和套数。

5、散曲分小令和套曲两种样式。 小令指单支的曲子，又称叶儿是照不同曲牌填写的，跟现代的歌词相近，是按曲调创作的。

每个曲调都有自己的名称，各个曲调的字数和句式各不相同常用于写景、抒情。套曲时候用若干首同一宫调的小令相联而成的组曲。

扩展资料：

元曲最著名的四大家之一是关汉卿，关汉卿的剧作深刻揭露了元代社会的黑暗，是元代残酷的民族压迫和阶级压迫的一面镜子。

关汉卿的代表作《窦娥冤》写一个弱小无靠的寡妇窦娥，在贪官桃杌的迫害下，被诬为药死公公"，斩首示众。

窦娥的冤案有巨大的典型意义，作家以人命关天关地"的高度社会责任感，提出了封建社会里官吏每无心正法，使百姓有口难言"这个带普遍意义的问题，强烈地控诉了封建制度与民为敌、残民以逞的罪恶

元曲的相关知识

元曲原本来自所谓的“蕃曲”、“胡乐”，首先在民间流传，被称为“街市小令”或“村坊小调”。

随着元灭宋入主中原，它先后在大都（今北京）和临安（今杭州）为中心的南北广袤地区流传开来。

元曲有严密的格律定式，每一曲牌的句式、字数、平仄等都有固定的格式要求。虽有定格，但并不死板，允许在定格中加衬字，部分曲牌还可增句，押韵上允许平仄通押，与律诗绝句和宋词相比，有较大的灵活性。

元曲的常识

1、盛行的朝代不一样，唐诗，泛指创作于唐朝诗人所作的诗。宋词是一种相对于古体诗的新体诗歌之一，标志宋代文学的最高成就。元曲又称长短句，是盛行于元代的一种文艺形式。

2、唐诗有五言,七言,绝句,律诗。唐诗主要是五、七言诗，词则要按词牌填词，句型长短不一，所以又叫长短句。曲和词类似，要按曲牌填写。所以唐人作诗可以叫写诗，宋人作词和元人作曲则叫填词、填曲。

3、产生的背景不同（社会背景和文化背景等）唐诗是在中国历史上空前的江山大一统和文化大繁荣的背景下诞生的。唐人总结了诗经和乐府等前人诗歌的成就基础上,将诗歌的格律进行系统化和格式化。使得唐诗的创作有一个相对固定的体式。

为了区别于以前朝代的诗歌,史称“新体诗”。宋词是在唐诗以后形成于青楼乐坊,用来和着音乐进行演唱的,由于有固定的曲式（又称“词牌”），所以将创作宋词称为“填词”。元朝以后,蒙古人统治中国，对汉族的知识分子实施打压政策,很多文人郁郁不得志,于是,转入到民间戏曲的创作中来.所以,促进了元曲的大繁荣。

4、宋词的词牌是中原地区的曲调，元曲则是来源于北方草原民族的曲调，所以元曲又叫北曲。元曲或称元杂剧，是盛行于元代的戏曲艺术，为散曲或杂剧的通称。相对于明传奇(南曲),后世又将元曲称为北曲。元曲与宋词及唐诗有着相同的文学地位。

元曲的好处

宋朝之后，元曲以它独特的魅力称霸文坛。它的兴起，对于我国民族诗歌的发展、文化的繁荣有着深远的影响和卓越的贡献。在当时的黑暗封建时代，元曲一出现就同其他艺术之花一样，立即显示出耀眼的生命力，它不仅是文人咏志抒怀得心应手的工具，而且为人民群众提供了崭新的艺术形式。

元曲是人民群众的戏曲，它与圣殿神曲、宫廷诗剧不同，是市民和农人的艺术；其题材极为广泛,绝不局限于朝政权位、贵胄家事之类,涉及士农工商,妇幼老弱各种人间生活；

元曲反映各种社会矛盾深刻而直白,不以人情世态掩盖阶级矛盾与民族矛盾；所塑造的人物形象，多样而复杂，,既是现实生活的典型,又有人间普遍的理想。

元曲有大悲剧，也有大喜剧，悲与喜相互转换、涵融,追求团圆结局。

元曲以唱、做、念、打等艺术硬功将歌、话、舞、斗紧密结合,虚拟与实演相生,形态与神理兼备。可以这样说，元剧是现代戏曲的前身，小令是现代歌曲的雏形。元曲在中国文学史上有其不可替代的地位与作用。

元曲的功效与作用及禁忌和副作用

答：元曲不属于近体诗，只是戏曲。

近体诗，又称今体诗、格律诗，是一种讲究平仄、对仗和押韵的汉族诗歌体裁。为有别于古体诗而有近体之名。指初唐之后，形成的又一诗歌体裁。

在近体诗篇中句数、字数、平仄、押韵都有严格的限制。近体诗是唐代以后的主要诗体，著名的代表诗人有：李白、杜甫、李商隐、陆游等。在中国诗歌发展史上有着重要地位，对于历史文化的研究，也作出了卓越的贡献。

元曲都有啥

散曲，中国古代文学体裁之一。

在元代兴盛，和唐诗宋词同为一代之文学。

又称为“乐府”或“今乐府”。

由宋词俗化而来，是配合当时北方流行的音乐曲调撰写的合乐歌词，是一种起源于民间新声的中国音乐文学，是当时一种雅俗共赏的新体诗。有小令和套数两种基本形式。

后来随着散曲格律化和去市民化，失去了个性鲜明的鲜活市民文化血液，变得与宋词几乎无异，随之衰败，未能像唐诗宋词一样繁荣延续及后世。