刘若英当众羞辱张国荣，第34届金马奖到底发生了什么？

刘若英曾嘲讽张国荣演不了男人，也正是在这一年的金马奖上，张国荣经历了人生中最屈辱的时刻。那么第34届金马奖上到底发生了什么，张国荣表示此后终身都不再出席金马奖了呢？这件事是否也是导致张国荣6年后纵身一跳的原因呢？

1998年是电影《春光乍泄》第二次在大奖项上获得提名，两位男主坐在台下，开场表演中，有一个节目竟是故意调侃张国荣的恋爱观。短剧演员是大家熟悉的黄子华、吴镇宇、张达明。他们不停调侃男人与男人之间的爱情。在众人的呼啸声中，镜头别有用心地对准了张国荣，几分钟的表演，对准张国荣的面部特写四次，张国荣沉稳的附和着所有人的嘲笑，配合的鼓着掌脸上带着温厚镇定的笑容，最后他沉默的表情，看起来让人很难受。倘若说去年的金马奖将镜头对准张国荣还说的过去，毕竟梁朝伟不在。但金像奖上，却是故意为之。跳过王家卫和梁朝伟，只对准了张国荣，作为大家口中最不像男人的人，用自己的气度和度量打了所有人的脸。1983年往后的20年时间里，张国荣一共提名13次，却只有一次获奖。不是张国荣不配获奖，而是金像奖和金马奖不配拥有张国荣。

利用了张国荣又嘲讽了张国荣，这件事情的荒谬其实在于，三个男演员嘲讽镜头对准张国荣这件事情，其实发生在香港金像奖上，并没有发生在台湾金马奖上。但是传播的过程中，这件事情却被发生在了台湾金马奖上。金马奖上的确也出现了不和谐因素，但是那个个人的因素，和整个奖项的组织关系不大。所以整件事情到此已经很明了，真正既利用了张国荣又嘲讽了张国荣的，其实是香港金像奖。而且这样的行为，无论是台上的演员，还是台下的摄影师，还有幕后的组织者，其实都应该想一想，这样做，是不是有点太无耻了。

张国荣用自己的气度打脸了所有人，只可惜张国荣并没有给他们任何大做文章的机会，张国荣从始至终都是以得体优雅的沉稳复合外界的嘲笑，甚至还配合三人的表演为他们鼓掌，用自己的气度打脸了所有人。张国荣24年的演艺生涯，一共出演了50多部电影，曾8次提名金像奖，5次提名金马奖，可这些都不能抹去讽刺他和唐先生的话语。

直到2003年愚人节，张国荣因抑郁从香港酒店一跃而下，一切都停止在了47岁的那一年。无论过去发生过什么，只要我们心中的张国荣还在，那么他就不曾离去。

为什么这个时代越来越少出现张国荣，刘德华这样影片唱片俱佳的天王巨星了呢？

因为靠着抄袭日本音乐大火的时代过去了，观众音乐素质飞速提高，不好糊弄了。最直接的原因是，靠着抄袭日本、韩国的歌曲，加上一些抒情偶像风，和电视荧幕加持的商业巨星套路不被认可了，大众的音乐素质在中后期王菲和周杰伦的影响下飞速提升。逐渐知晓了什么是中国自己的流行音乐、什么是音乐人、什么是编曲、什么是作曲、什么是原创、什么是抄袭。

这直接导致了HK音乐的没落，因为当年的HK乐坛就是不断从日本乐坛偷盗旋律的野蛮生长市场。

张国荣一共抄袭/翻唱日文歌一共28首，包括《风继续吹》、《Monica》、《不羁的风》、《有谁共鸣》。

刘德华一共抄袭/翻唱日文歌一共9首，包括《长夜多浪漫》、《笑着哭》。

抄袭或者是先抄袭然后补版权改为翻唱的音乐套路，并不是张国荣和刘德华的问题，而是当年那个HK时代的问题。张国荣和刘德华仅仅是当时时代的缩影，所有的HK音乐公司都这样抄袭日韩音乐。Beyond和陈百强不抄袭坚持原创，结果两个人一个人抑郁而死，一个人远渡日本发生意外而死。这就是最真实的结果。

这就是当时最真实的HK音乐市场，面对资本的无下限膨胀，越是张国荣、刘德华这种头牌明星越是深陷其中，这也是张国荣抑郁的潜在因素之一。

对于向具有音乐创作能力的歌手周杰伦、林俊杰、王力宏、李荣浩、陶喆这些，HK歌手刘德华 、张学友、陈奕迅、张国荣这些响当当的名字，永远是一个仅限于歌手身份的角色。无法触及话语权急速提高的音乐人、音乐制作人、作曲人、作词人、编曲人的分量地位。

对于如今的音乐市场而言，方文山这个非歌手的作词人也属于创造力类艺术领域，可是刘德华为首的商业歌手依旧仅仅是商业歌手。商业和艺术最大的区别就在逐利性。

不论是张学友、刘德华、张国荣、陈奕迅他们本质上都是打工的人，只是为谁打工的对象不同。这也是为什么张国荣会产生抑郁的另一个原因，他无法完成阶级的跨越，成功不需要去为资本公司剥削。而周杰伦、李荣浩这些而人，无一例外都是自己当老板。因为音乐产出之中最核心的音乐制作，音乐创作他们自己就能个完成最昂贵的投入部分。

可是直到如今，陈奕迅还是一个为别人打工，每个月要花销数百万的打工仔。这就是核心所在。

我们以邓紫棋这个后起之秀作为张国荣为代表着的商业歌手的时代落寞，到周杰伦音乐制作人的时代转变例子。

邓紫棋在音乐工作之中，也被老总直呼为”你只是一个工具，是我们才能让你成为你如今的样子，你的音乐不过是我们的一个产品，对于市场而言你做的东西失去了我就一文不值！“在这中言语之下，邓紫棋选择的方式，是正面硬刚，然后独立门户。

邓紫棋的工作室成立后，他完成了《光年之外》的现象级音乐创作，成功站稳脚跟。同时发展市场是在内地，而不是HK。

相反去看一看HK如的音乐市场，全是一潭死水。因为资本的存在，本身就不在乎音乐质量，早期的张国荣时期也剥削的野蛮生长导致了音乐土壤的崩裂。更本没有原创音乐生存的空间，如何有未来可言。

同样是靠着抄袭日本音乐《容易受伤的女人》红了第一把的王菲，在1995年后期，都知道自己找人做国语音乐制作，最终找到张亚东这个奇才，做出《浮躁》之后，直接踏出HK走向世界舞台，在日本武道馆开启了自己的生涯巅峰。从那个时候起，王菲就宣布不唱粤语歌了，为什么？因为HK不存在粤语歌的未来市场，这也的一个利益至上的环境，不具备艺术生长的可能。

总体上，音乐资源出现了商业和艺术两条道路，对于国家，对于艺术而言，进步才是王道，而商业在传媒的逐利之下，往往是破坏进步的那一份。

而且，所谓的天王巨星，也并非是真正的天王巨星。有很大程度是因为早期传播渠道击中，被那几家传媒垄断，说什么就是什么。

《延禧攻略》、《花千骨》也被称之为火遍亚洲，在越南、缅甸、菲律宾、HK等地的收视率都非常高，可是他们在我们内地依然仅仅是一个普通的电视剧。相比于《大明王朝1566》、《人世间》、《觉醒年代》、《人民的名义》这种现象级作品，百分之一都不及。

这个理论同样适用于张国荣和刘德华，真正火不火，和媒体所说的火不火是两码事。人们的审美正在跟随着时代一同高速发展，凡是低劣的、逐利的、垄断的都将被抛弃。所谓的天王巨星，不过是传媒的常见营销手段，放在具有实力的人身上是一种点缀。

众多娱乐圈名人对张国荣的评价

王家卫：张国荣是个伟大的艺人，真挚的朋友。

吴宇森：他是歌坛和影坛的奇才。

黄百鸣：张国荣是唯一一个肯放低自己来提携后辈的巨星，安排他陪衬新人他从不计较。

陈凯歌：没有张国荣就没有《霸王别姬》，这部戏也是唯一在戛纳、金球奖同时赢得欧洲和好莱坞认同的中国电影。

陈可辛：张国荣是我见过的最专业的演员，他演戏总比我们要求的要多，我觉得他是一个好莱坞演员，他是个大荧幕演员，我们的荧幕不够他大。

众多娱乐圈名人对刘德华的评价

冯小刚:他是个了不起的人。

朱军:他是演艺界的神话，是一个全能的艺人。

王家卫:香港要二十年才能出一个刘德华。

黄沾:他的歌他的词一直在进步。

曾志伟:华仔是个很努力很念旧的人。

张学友:每次累了想休息的时候，看到刘德华还在前面，就要不停的追了。

从这些人的评价中我们能看出张国荣和刘德华能够拥有这么多脍炙人口的电影和歌曲跟他们的谦逊，努力，上进是分不开的。即使功成名就之后他们还是不忘初心，对演艺事业的态度从未改变，一直都是以谦虚，认真，负责方式的对待。

电影，歌曲之所以能经久不衰完全在于明星艺人的态度。今时不同往日，现在的娱乐圈被小鲜肉占领，他们是不敬业的代名词。

曾经一些知名的老演员怒批小鲜肉们的各种假敬业:背台词本来就是当演员的基本功，而现在很多明星抱怨自己背台词比较困难，背完了以后，并以此炫耀自己很敬业;拍戏时身体摔伤，手指割破，冬天要泡在冷水里，夏天穿着大棉袄，没用替身就是敬业......

以现在明星的这种工作态度怎么可能有好的电影或歌曲创作出来呢？