练习人体绘画（漫画向），该如何规每天的练习？

你好，以下仅代表我自己的个人意见。

一开始进行人体绘画，很多人会比较在意的是自己的人体结构画的是否准确，于是不断的研究各个部位的结构，这当然是好的。当然我们知道很多事情的完善都有一个前提条件，同样在人体上，我们要想更好地绘画人体，首先要有的是一个人体整体的大走势，你会发现自己很仔细的画出人体的每一处结构，但确看上去怪怪的，这其实就是整体的东西没有把握好，被细节的零散给弄乱了。

肯定有很多人和你说过要多练速写，其实就是在让你练习人体整体的走势，女性有女性的妖娆，男性有男性的硬实。所以回到你的问题上，每日的练习。

1. 明确自己的思路，第一阶段，自己就只是练习人体的大走势，内部的结构可以暂且忽略，或者是草草交待，保证人体的大走势，下面放了一些例图，可以先临摹，但是不要太去纠结一定要画到一模一样，现有了整体的感觉才有更之后的事情，甚至在这个阶段，可以说是一个较为放松的部分，让你先感觉到绘画人体的爽感。

像这类的草图可以在花瓣等网站上找到很多，或者在淘宝搜索，可以找到很多。

2.有了整体的感觉之后，你会发现，如果只是一般站立的人体姿势绘画过程中不会有太大的问题，但是一旦遇到人体进行弯腰，或者四肢做出非平放的动作时，自己练习起来就会十分没谱，因为哪怕你画得和图片一模一样，但是这之中人体的结构扭转以及透视都是难以理解的，所以这个时候我们要进行更深一步的研究和练习——大体块的连接和扭转。我们总是把问题逐渐缩小，有了良好的人体感觉之后，我们要开始把每个部位进行归类，从大到小依次攻破。比如，把人体上半身的胸腔分为一块，人体的胯部分为一块，然后去研究这两者之间的连接部分——腰，然后我们会发现随着腰部的拉伸或者挤压，完成了人体上半部分的弯曲旋转等一系列动作，知道其原理之后，之后的临摹或者默写，心中都能有一定的b数不是吗？

还有一点需要注明的，就是研究人体时尽量把每个部位几何体化，人体本身复杂的不规则几何体会复杂思考的量，让一天开始精神满满的你心态崩溃，以下放一些例图，并不一定是绝对的，大多数画师对人体不同部位的理解总有自己的一套，这也形成了不同画风的人体，取决于你自己的理解。

从整体到体块，再从体块到人体的细节，例如手脚等等，这里不再一一说明，人体绘画可以说是身为画师一生要去不断精进和研究的，接下来说说运用到漫画行业的练习。

3.漫画行业除了对人体的结构有一定要求，还有不同的人体动态，当然还有一点不得不说的就是你绘画人体的速度，试想一下，如果你在公司里上班，一个星期只画了几个较为准确的人体，肯定是跟不上要求的进度的，所以记忆自己的练习是相当重要的。比如跑步的动态专门练一组，先是临摹，再是默写。可能有人会问，那么多种动作要如何每种都练到？就和数学问题一样，当你知道了两个知识点，这两个知识点就可以交错得解决更多问题，当你熟练了跑步的姿势和持剑的姿势，那么一边奔跑一边持剑的动作不就是结合吗？以此类推。而且动态的临摹和默写其实就是前两点的结合，练习的同时能不断回顾过去，让你在人体绘画的道路上亦如流星。

4.最后这一点，当然也是最难的一点，即为透视.网上有不少教程都是关于人体透视的教学，例如同一个动态，从不同的角度去看，俯视也好仰视也好，又或者是45度角等等，将一个简单的动态延伸出好多种不同的视角，也意味着难度也在飙升，练习量到达一个量了，可以不断地尝试，同样从临摹理解到自己默写，不管怎么说都是一条漫长的路，只有勤奋这条捷径。本人自己也是一名画手，曾经也觉得只要理解了就好，但其实不是的，唯独画画这种东西没有快速前进的方式，我们所说的方法技巧也不过是解决问题的不同方式而已，归根结底也是自己一笔一笔画出来的，一起加油吧！