戏曲妆有什么作用(戏曲妆的特点和要求)
戏曲妆的特点和要求
戏曲化妆基本可以分为八个步骤
第一步：拍彩，拍彩是指打底，青衣扮相通常会用嫩肉色的油彩打底色，目的是纠正脸型。
第二步：拍红，上面红，便于突出脸部整体轮廓，特别是鼻梁和颧骨，更好地塑造人物脸部的立体感。
第三步：定妆，俗称大白脸，用散粉进行定妆，对油彩起到固定的作用。
第四步：扫红，粉状的胭脂抹于腮红处，显得脸看起来粉嫰更自然。
第五步：画眼，根据人物画出不同轻重，能够表达人物特征的眼型。
第六步：画眉，根据人物画出不同长短、粗细、平以及上扬等眉形。
第七步：画元宝嘴，用唇笔勾勒饱满的唇形。
第八步：勒头带头面和戴其他头饰，用布带把头勒紧，把眼睛吊起，以便更好地塑造人物造型及性格。
人物的化妆是人物内心世界的直接流露，作为视觉艺术，它有语言难以表达的冲击效果。没有戏曲化妆的个性化与典型化，便不会有鲜明生动、有血有肉的舞台艺术形象。
人类的化妆技术不断进步，戏曲化妆也跟随这一脚步，戏曲早期的妆容是浅淡的粉妆，”同光十三绝“中各个角色的妆容没那么浓妆艳抹，看起来非常简单，清代后期才出现了彩妆。随着戏曲的发展，戏曲化妆也慢慢变化，已不局限于简单的油彩、散粉，那些十分专业的化妆工作者，把一些国际大牌专业彩妆手法运用到戏曲化妆上，戏曲演员因此更加神采奕奕。
戏曲妆的分类
买的东西当然需要根据化妆用什么来选择。我简单介绍一下旦角和小生的吧。
1.油彩：红油彩、白油彩、肉色油彩、黑油彩各一支。
2.胭脂：大红胭脂、梅红胭脂各一盒。
3.定妆粉一盒，粉扑及软毛粉刷子各一个。
4.眉笔，1号化妆笔一支，2号化妆笔2支。
5.指甲油（旦角用）。
6.卸妆水。上面是一些最基本的化妆用具，如果能够熟练应用，就可以画出很美的妆容了，如果想更好看些，可以考虑买一些眼影、唇彩、睫毛膏、腮红之类的。旦角包头的话，要买鬓带、水片子，或者直接买一个头套就好了。
戏曲妆妆容的特点和要求
京剧旦角儿化妆步骤：
步骤：
1、基础：有过敏的先打B6——凡士林——修眼袋、黑眼
圈——底色（一定要把自己的骨骼打出来）— —提亮（130）（从眉毛往上先涂T形区，鼻中段长的人不要提得太长；眉尾处、外眼角外上方处也提亮）——修腮（从耳下方最深的地方往里打，脖子处往下打，与脖子颜色揉开涂匀；鼻梁低的人修腮的时候可在鼻梁两侧打一点）——定妆粉（浅色用于提亮区，深色用于暗色区，双眼皮地方要多扑一点）。
2、眼睛：1）贴美目贴
调整眼睛的形状；一定要贴在眼皮的印上；外眼角一定要高于内眼角
2）画眼影
顺着双眼皮兜出红色，下眼帘也整个涂上红色；这个红色要同腮红衔接上；继而再顺序用浅棕、深棕、黑；先用大号的笔蘸浅棕从外眼角往里兜，留出提亮和眉骨的部分，实际上就是兜出来眼窝；再用小一点的笔蘸浅棕和深棕揉在一起，从后面往前兜，如果外围兜得宽，这一层要兜得窄一点；再用深棕由外向里越来越深兜，上眼帘最深的地方是外眼角，最浅的地方是内眼角；下眼帘用最细的小毛刷于1/3处兜深棕、黑色，也是外眼角最深；下眼帘外眼角一定不要低于内眼角；中号刷子蘸一点点浅棕在鼻侧打出鼻梁；
3）画黑眼线
闭着眼睛轻轻往下看即可，内眼角最细，外眼角最宽，大眼睛就宽一点，小眼睛就窄一点；内眼角和外眼角都要画，内眼角往下兜一下再回来。
3、眉毛：用斜面笔蘸浅棕，一定要顺着自己眉毛的走向画，前面宽，脸宽的眉毛画高一点，脸窄的人不要画得太上扬；小生的眉毛粗一点，眉峰稍立起来；花旦的眉毛细一点，扬一点；用灰色眉笔在棕色上面一根一根地画眉毛，让眉毛有立体感；用黑色眉笔画灰色中间；
4、假睫：贴在上睫毛的底下，用眼线液把睫毛上下都涂黑，与其他妆衔接好；
5、腮红：表情微笑着涂，把颧骨最高处避开（颊部需要收缩的部分涂白）；
6、提亮：用肉色再于提亮各处提一提亮；
7、嘴唇：最高部分应该是在上嘴唇的1/3处；上下嘴唇的厚度比为1：1.5；下嘴唇是个船形；嘴唇撅的人在嘴唇正中区域要打点深色，要揉开；花旦嘴巴不撅的人可以在嘴唇正中区域涂点珠光。
京剧旦角贴片子
可分为三个类型：
1、二柳：是过去贴片子的重要方法。再加上齐眉穗把二柳贴成月亮门型，一般使用范围是古代仙女一类。两个大柳贴的前后位置，决定于演员的胖瘦，大柳的长短要根据脸型把不需要的部分盖住，齐眉穗留得不能太短，选中两眉的中间部位，脑门狭窄的要往上贴，露出脑门；脑门大的要往下贴，以便遮盖，主要帮演员弥补缺陷。
2、小弯、大柳：是一般青衣、花旦角色最常用的贴法。旧时用纸胎涂生漆制成，十分粗糙，后改为人发。用刨花水梳理后贴在演员脸上，青衣要贴水折，挡住耳朵，左右手各刮一个比较吃功夫。小弯又分七个、五个两种，现多为七个小弯的一种，它的贴法是中间一个，其它六个分别以拱型贴在两边。这七个小弯的作用特别大，它排列的高低、疏密甚至可以决定演员的美丑，虽然有脸长可贴短，脸短可贴长的一般规律，更有只可意会不能言传特殊效果。它应该是经验和规律，程式与感觉的天成。一般传统戏旦角的小弯和大柳的贴法以鸭蛋形为标准，这里更需要结合演员、人物、行当的标准，综合把握。
3、歪桃：所谓歪桃片子是由人物的内心情感通过技术手段外化出来。而戏曲化妆的贴片子也服务于人物的性格特征。一般歪桃片子适用于泼辣旦角，如《巴落河》的九奶奶就是贴歪桃，以表示人物的豪爽、放浪的性格。歪桃片子由三个小弯和两个大柳组成，在脑门左边贴三个，右边用一个小片子弯成歪桃型，然后播花或戴齐眉穗。还有一种是禁婆,也大都贴歪桃片子，梳搭拉苏头。
1、旦角扮相的规则：传统戏的内容，大都是表现帝王将相、才子佳人，市井庶民的生活。依据历史、服装头饰产生了京剧旦角扮相的程式。如：青衣，在京剧中大都是正旦，扮相要端庄大方，眉眼的勾画要清秀，以鸭蛋形为一般标准。整体效果要雍容华贵，基本以戴点翠和银丁头面为主，根据人物、情节的变化决定头饰的变化，以戴红绒花、凤头桃为表示结婚、喜庆；以左戴茨茹叶为守寡、丧夫；右边留甩发为表示流浪、发配、疯癫的精神状态，还有个别青衣戏挽缕子。
附图：
戏曲妆的特点是什么
一、虚拟性
主要依靠演员特定的表演动作来暗示事物和情境。主要表现在以虚代实，虚实相生。物抒情、情景交融、写人写景浑然一体。
二、程式性
表演程式:在戏曲中特指表演的格式化和规范化。“唱、念、做、打”四功,“手、眼、身法、步”五法,皆有严格的程式规范。以简单的身段表演程式为例,如开门、关门、上马下马、投袖、整冠、理髯等等,都有固定的程式。
三、综合性
戏曲是集时间艺术与空间艺术于一身的高度综合的艺术。因为戏曲表演既需要有一定的时间长度来演绎故事,同时又需要有一定的空间提供给演员在舞台上塑造鲜明生动的人物形象,所以戏曲属于时间艺术和空间艺术的综合,简称为“时空艺术”。
戏曲的妆容叫什么名字
一、京剧和豫剧的区别比较。
京剧旦角和豫剧旦角在唱法方面是差距非常大的，豫剧在表演的时候，主要是运用自己的声音完成演唱，而京剧比较讲究胸腔的共鸣，来传达戏曲想要表达的感情。其次就是化妆和面容差距非常大，虽然都是旦角，但是旦角也分为正旦，花旦，老旦，五旦……
二、豫剧旦角妆容的特点。
豫剧旦角比较考虑表演者的年龄和性格。如果是年轻的女子，一般装扮非常的清秀。如果是中年妇女，脸上只是会略敷脂粉，不会显得过分的妖艳。另外，还会根据性格去装扮不同的妆容，如果你的性格非常的泼辣，一定要浓妆重抹，突出你的性格特点，如果你的性格非常的温和，化妆也就比较素，主要是突出你的温婉。再有就是贫富差距，如果是有钱人家的妇人在发型上和头饰上也比较讲究，但是如果是穷人，大多穿的衣服非常的肃静，而且头上也不戴珠花。
三、京剧旦角妆容的特点。
京剧旦角的妆容比较喜欢，从艺术的角度出发。所以说，在发型方面和头饰方面比较的讲究。但是有一个非常重要的特点，就是会和剧中的人物相结合，不会单纯的考虑妆容。正旦和花旦的妆容也是有很大的区别。而且在眉眼的装扮上比较的注重。从妆容上我们就可以看出，这个表演者到底是什么特点？妆容都是根据角色去量身定做。
戏曲妆容的特点和眼妆画法
1、清洁护理，在画戏曲妆容之前，需要对皮肤进行彻底清洁，这样有效防止上妆后，油彩侵入到皮肤造成皮肤敏感的一系列问题，同时还可以让妆容看起来更加服帖、自然，不会造成浮粉或脱妆现象。
2、画底色，戏曲妆容需要用红白油彩调配成肉色，均匀拍到自己的皮肤上，掌握好厚度。
3、拍腮红，将腮红拍打到皮肤上，使之融入自然。
戏曲妆容特点以及由来
1、清洁护理：
在化戏曲妆之前一定要将皮肤清洁干净同时做简单的护理，这样才能防止上妆之后，油彩侵入到皮肤造成皮肤的各种问题，包括毛孔粗大、皮肤干裂、出油冒痘、色斑黑头等问题，同时还可以让之后的妆容更加的服帖，不会造成浮粉或者是脱妆等情况；
2、化底色：
戏曲妆中的底色需要用红白油彩调配成嫩肉色，之后拍到自己的皮肤上，一定要拍的均匀，要掌握好油彩的厚度，太薄会露出自己本身的皮肤颜色，而太厚看上就去如同戴了面具非常呆板，同时也要根据舞台的灯光、人物身份等来拍底色；
3、拍腮红：
在我们化妆的时候都习惯性的涂或者刷晒红，但是因为戏曲妆所需要的是油彩，所以需要用拍打的方式，将腮红拍到皮肤上并让其融进底色油彩，颜色最好采用玫瑰红更为自然，上眼皮部位的腮红是最红的，而在衔接的位置一定要融入的非常自然；
4、定妆：
在平时的妆容中，我们都知道要定妆防止脱妆的情况，同样戏曲妆中也需要定妆，定妆的时候要从上到下从内到外，先从底色开始敷之后再敷腮红，最后将脸上的浮粉弹去；
5、涂胭脂：
胭脂和腮红的方式基本一致，但是两者的不同是胭脂可以让面部的妆容更加的鲜艳，一定要记得上眼皮的色彩是最深的；
6、画眼圈：
相对于普通的妆容来说，戏曲妆的眼圈要夸张一些，但是在化的过程中一定要记得根据模特的眼睛形状和人物的高矮胖瘦来化，如果化的过度了那么画出来的效果也不会好；
7、眉毛：
眉毛也是戏曲妆中非常重要的一部分，首先要根据人物，比如青衣花旦需要化的就是柳叶眉，同时也要根据人物的长相去化，这样才会有立体感；
8、嘴唇：
首先要先用大红油彩将嘴唇的边缘勾勒出来，其次要根据人物的嘴唇以相反的方式来化。比如唇薄的要化鼓，嘴巴大的要化小。
戏曲妆面特点
京剧演出化妆从艺术表现形式上，可分为面部化妆和发式梳挽两部分。
1、面部化妆分为两种：俊扮和勾脸。俊扮又称素面，主要用于生、旦（彩旦除外）行当的面部化妆；勾脸，主要是对净、丑而言，需要按谱式进行面部化妆，统称为脸谱。
2、京剧演出各行当的发式有很多种，如甩发、发髻、蓬头、飞鬓、孩儿发、旦行的发式等。
“俊扮”的基本用色是红色、肉色、黑色。肉色作为底色，红色用来敷腮和双唇，黑色用来描眉及勾勒眼圈。青年男女人物的底色较淡，红色较浓，以突出中年人的稳重端庄；老年男女人物基本不着红色，以表现其衰老的面色；儿童角色两眉之间点一个或两个圆点，表现儿童的天真烂漫和幼稚之气。
面部化妆是每一个演员的基本功。除净、丑行依照脸谱谱式化妆之外，各个行当角色的面部化妆都有各自的程序和技法。如旦角演员化妆，要结合自己的脸型精心设计，用片子和油彩为自身“扬长避短”，通过化妆使人物更加靓丽，更加突出人物性格。
旦角面部化妆程序如下（以青衣、花旦为例）：拍底色：由红、白色化妆油彩调配成嫩肉色，拍均匀；涂腮红：用大红色化妆油彩，略加玫瑰红色，自眼窝以下直到双腮，均匀拍打（留“三白”，即额头、鼻梁、下颏）；定妆：用粉脂薄薄敷粉，使面部肤色白里透红；涂胭脂：在涂红的部位，用胭脂色再涂上一层，使面色更为娇艳；勾眼圈：丹凤眼；描眉毛：柳叶眉；画嘴唇：樱桃口。