提软腭作用(提软腭是什么感觉)
提软腭是什么感觉
无论朗诵还是唱歌，都要打开口腔形成气息通道，找打哈欠的感觉，自然放松喉咙降低喉位和抬起软腭
提软腭的作用
步骤是提软腭，增大口腔共鸣，发声点靠后，共鸣点从下齿贝移动至软腭处。其间可能会出现太监音，原因可能是缺少气息的支持或用气过多，应调音至气息适中为止。
挺软腭到底是什么样的
拼音“Aa”读作：啊。张开嘴巴,把感叹字“啊”拉长,学会后再把声音放短就好了。
发音时，口腔打开，嘴形展开，舌面放平，舌面中部微凹，舌根压低保持气流通畅，舌尖自然抵住下齿背；提颧肌保持兴奋状态，打牙关使后口腔打开，挺软腭关闭鼻腔通路，松下巴以免过度紧张致使肌肉用力不均衡；气流冲击声带，声带颤动，所有发音部位的肌肉均衡紧张，发出“啊”音。
a是汉语拼音的一个元音音素，又称韵母，同时可以自成一个音节。根据韵母命名原则，a的专业名称是“舌面央低不圆唇元音”，名称代表着发音时的标准舌位和唇形。
挺起软腭有何作用
一、 歌唱发声器官的组成
声音的形成是发声器官协调工作产生的生理现象，这个现象的产生是气息运动和声带振动所形成的物理现象，但歌唱的发声运动又和我们平时说话的发声有所不同，因而歌唱发声又是一个物理的声学、音响学现象。而进行歌唱艺术实践又是一个复杂丰富的心理活动过程，因此我们的歌唱运动可以说是生理、物理、心理“三位一体”的行为。歌唱的发声器官是由呼吸器官、发音器官、共鸣器官和咬字器官四个部分组成，它们是歌唱发声的全部物质基础，是歌唱发声运动中的主要功能系统。
二、 歌唱的姿势
有人说：“姿势是呼吸的源泉，呼吸是发声的源泉。”唱歌训练，首先要有正确的歌唱姿势，没有经过专业训练的人往往不够重视姿势，姿势的正确与否是直接关系到发声时各个器官配合的协调姿势，姿势的正确了，发声各部分就能正常地工作，而不正确的姿势，则往往带来不正确的声音。这好比我们的跑步运动员，赛跑时如果没有正确的跑步姿势，就会直接影响跑步的速度一样。
正确的歌唱姿势是：1、身体自然直立，保持自然放松，这里的放松绝不是松垮、瘫痪，它应呈现一种积极向上的状态，也就是精神饱满的状态。2、头部保持于眼睛向前平视稍高的位置，胸部自然挺起，两肩略下后一点，小腹收缩，两臂自然垂落，全身有一种积极运动的状态。3、两脚一前一后稍分开，前脚着力、身体的重量要平稳，重量落在双脚上。4、面部，眼神要自然生动，眉、眼、嘴是五官中的重要部位，眼睛是心灵的窗户，因此在演唱中眼睛切记应当张大一些，不要眯起眼，虚着唱歌。5、嘴巴是歌唱的喇叭，应当张得开，放得松，切记紧咬牙关。6、还有歌唱时下颌收回，正确的感觉应该是仿佛由小腹到两眉之间形成一条直线，脖子和后背、腰部连成一线，这样才使气息畅通无阻。7、演唱时可根据歌曲的内在情感赋予适当的动作，但动作要简练大方，切忌矫揉造作，画蛇添足。坐唱的姿势与站立时的要求一样，但要注意腰部挺直而不僵硬，也不要*在椅背上，注意臀部不要坐满整个凳面，约坐1/3的面积，两脚稍分开，自然弯曲，不能跷腿坐，也不能两腿交*叠起。
三、 歌唱的呼吸
学习正确的歌唱呼吸乃是歌唱艺术最重要和最必要的基础。由呼吸控制的歌声才是声乐，呼吸是歌唱的原动力。声乐界有“谁懂得呼吸，谁就会唱歌”之说，说明了呼吸在歌唱中的重要性，它确实是歌唱者首先应该学会的一项基本功。
歌唱时的呼吸与日常生活中说话的呼吸是不大一样的。在日常生活中，人们通过说话交流思想感情，因为一般距离较近时所需音量就较小，气息较浅，不用很大的力度，也不用传得很远，而且我们说话连续用嗓时间长了，嗓音就容易疲劳、嘶哑，这种说话的呼吸若用于唱歌就显得不能胜任了。唱歌是为了抒发情感，是要唱给别人听的。歌唱时面对的往往是大庭广众，须将歌声传至每个角落，因而要求声音既要有一定的音量，又要有一定的力度变化，要有长时间歌唱的能力，并要求根据歌曲的需要，或长、或短、或强、或弱、或高、或低地有控制地输送气息，要做到这些，就不是简单的事了。所以歌唱时的呼吸作为一种艺术手段，有它自身特有的一套规律和方法，它是一项技术性问题，是后天训练出来的。
呼吸运动包含着吸气和吐气两个过程。
四、 歌唱的发声
歌唱时的发声和说话时的发声是不完全一样的，说话式的唱歌或放大了的说话，都是不对的，这会没有色彩，不是音乐化了的发声。所以说说话的发声是不能适应歌唱的的需要的，我们必须讲究发声方法，帮助学唱歌的人把普通的声带磨炼成能发出优美、动听、有持久力的合乎科学方法的、有艺术感染力的声音来。
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我唱歌音很准，但是总是气不够，声音不够厚。怎样才能练气？
哈哈！练体育可以练气啊！笑死~ 你练练肺活量给我看~00~ LZ如果想唱好歌气固然重要，其实练气也突出一个“练”字，要用丹田唱歌，感觉到从丹田出来的气通过喉咙前边一点点的地方经口腔发出来，这样将声音唱到最高！ 至于最后唱不上去了。就考虑练习假音把！
浏览1464
唱歌种感觉气不够，怎么练？
唱歌气不够其实就是底气不够，所谓的气沉丹田。练习的时候要掌握一定的方法。首先掌握吸气的方法，要把气吸到腹部，用闻鲜花一样的方法来吸气，鼻子嘴巴同时深吸一口气，会感觉到腰部两边鼓起来的感觉就是对的。然后用吹蜡烛的方式慢慢呼气。保持蜡烛火焰不动。
5 浏览428 2017-11-22
请教各位音乐高手，唱歌怎样练气啊！总感觉唱歌时，底气不足，声音不实，很虚。还有高音怎么练？
关于歌唱呼吸及几种吸气方法 对于怎样吸和怎么呼，是一种根本不需要考虑的事情。人体的这种功能，从本质上、生理上来说，在歌唱时和在说话时是完全一样的，但在运用上两者之间存在着很大差别。说话时人不需要考虑在什么时间、什么方法进行呼吸。气息的进出量，只要它觉得合适可多可少，因为他有充分的机会去呼吸。他不必要把气吸到什么地方，也不必要把吸入的气息固定在一个位置以支持一个特定的长度和强度的声音上，换气的速度也没有限制。总之，是随意和自由的。 歌唱的情况则不同。歌唱者要有意识地去吸气，并保持把所吸入的气息分配在要发出的一定数量的声音上，而每个音都有它特定的高度、长度、强度。唱一首歌曲时，歌唱者只能在休止的时候和歌词、乐句等表情允许的情况下，才可以进行换气。总之，是有意识、有准备、有计划的。 歌唱需要气息，那是不是气吸得越多越好呢？朋友你一定有过这样的体验：因为担心气不够用，就吸进大量的空气，结果还是觉得气不够用，而且唱起来觉得憋得难受。这是因为气吸得过多过满时，呼吸肌肉群用力过多，造成肌肉僵持的缘故，也就是说气息吸得过多，会影响歌唱的正常进行。 那么，吸入多少气息才算合适呢？这是一个无法用数字来回答的问题，它只有通过歌唱者的感觉来“计算”。应该说，歌唱呼吸是一个兴奋而又放松的循环过程。吸气时，保持一种积极、放松的状态，积极是指兴奋向上，放松是指叹气向下的感觉。 这种积极、放松的状态，首先要有正确的歌唱姿势：适度抬起胸部，两肩松垂、颈部放松、两眼平视有神、面带微笑（一种发自内心深处的微笑）。保持这种姿势，通过下面几种吸气方法的学习，来体会正确的歌唱吸气。 （1）叹气式吸气： 大家知道，叹气在日常生活中是很普通的现象，它是放松的也是向下的。它有利于吸气肌肉群的放松，以便更好的吸入气息。具体做法是先叹后吸，你心里主要想着叹气，而不是吸气。当气息随着“叹”被排出后，也就是呼气肌肉群的工作做完了，接着吸气肌肉群就会立即开始工作——吸气，这个循环是自动完成的。如果你脑子里想的是吸气，就会使你的吸气肌肉群总处于一种工作状态，无法放松，气息也就难以正常的被吸入。注意：叹到那里就吸到那里，不要人为地做强制性的动作。唱的过程中要保持叹气的感觉，每个乐句都是如此，形成良好的呼吸循环。 （2）闻花式吸气： 闻花式吸气方法容易使气吸得深，而且没有吸气时的抽气声和多余的动作，也较容易体会和掌握。闻花时，因花香使人的心情特别愉悦，辨别花香时又要求特别认真和用心，是一种既放松又兴奋的感觉。具体吸气时是：上身完全放松，腰围很舒服地向往松开，随即胸部也有舒张感，体内空间增大使气息很自然地流进去。这样的吸气既松畅又适度，吸后人很兴奋，胸有宽敞感。用这种吸气的感觉来歌唱，气息通畅，声音圆润。 闻花式可开口，也可闭口，闭口时嘴不能闭的太紧，太紧会影响进气的速度和灵活性。单纯练习吸气时，可采用闭口吸气。歌唱时最好自然张开嘴与鼻子同时吸气为佳。不论是闭口还是开口与鼻子同时吸气，最关键的是要体会气息流入体内时的感觉。 （3）惊讶式吸气 惊讶式吸气，就是利用人在惊讶时，生理作出的快速反映，达到快速吸气的目的。这种吸气既吸的快又吸得深，它能使呼吸肌肉群在瞬间完成收缩与放松的循环，能锻炼呼吸器官的快速灵活性。这种吸气也称为“喘气”。表现悲愤和激昂情绪效果较好。 以上三种吸气方法的学习和掌握，一方面可以通过做一些单纯性的练习，如快吸快呼，快吸慢呼，慢吸快呼，慢吸慢呼的练习；（它不是主要的，只是一种辅助性练习）。另一方面就是在演唱中去练习，这是主要的练习方法，因为纯生理性的吸气动作不与歌唱结合起来，歌唱所需要的那种深、松吸气就无法得到，也就是说，歌唱良好的吸气只有在歌唱实践中才能获得。 另外，还有一些根据歌曲情绪需要的吸气方法。如补气：它是在情绪连贯不断但又需要吸气时，在保存原有气息上补进一部分气去，使气息维持饱满状态。“偷气”：用在字多、曲调快时乐句之间的换气，动作要敏捷，吸气快而少。 歌唱呼吸中的气息保持和运用 唱歌的朋友都曾有过这样的体会：歌唱中经常感到气短、气不够用，越唱越憋，很吃力。这与不会运用气息和保持气息有关，虽然吸气吸的很深，但一唱起歌来，气息很快就浮上来了，或者是很快跑光了。那么，吸气动作完成后，应该如何保持和运用吸入的气息呢？ （1）歌唱中要保持吸气状态 吸完气后，有一个瞬间的停顿，这是吸气后、用气前一个自然的短暂停顿，这个停顿造成了吸气和用气二股力量的对抗，用气时要尽量利用这种对抗力。它不仅可以保持气息的深度，还能使歌唱时气息均匀、流畅、持久。仔细体会一下，这种对抗实际上是一种吸气的保持状态。用吸甲I气状态演唱，只是一种感觉，其实谁也不能在唱的过程中还能吸进气来，但是就用这个感觉便可以达到保持气息的目的。这种状态能保证声音位置和气息的平衡，还能使气息保持一定的深度和畅通无阻，在演唱过程中，气息越是不够用，就越是要保持这种吸气状态。 保持吸气状态歌唱的练习： 首先做做无声练习，吸完气后，把舌尖轻轻触下门齿，发出“丝丝”声，一口气吐得时间越长越好，要求呼出的气息要均匀、平稳和慢，让“丝丝”声强度一样，不可忽强、忽弱，呼气越慢越长，就越能体会到呼与吸的对抗作用，和气息需要有意识控制的力量。传统声乐有一种利用吹蜡烛练气的方法。将一根点燃的蜡烛置于前面，吹蜡烛时，不许将蜡烛吹灭。要求慢慢把蜡烛火苗吹向一个方向，且火苗要平稳，摆动幅度不能大。练习后，如果自己的后腰和腹部有酸痛的感觉，说明你找到了呼气时对抗或者说是控制的正确感觉。 （2）歌唱中保持叹气状态 歌唱中容易出现的气息不够用和憋气现象，除了与吸气状态保持不住有关，还有一点就是与气息不放松有关。歌唱中气息需要被控制，以保持气息通畅持久的使用。但如果气息被过份的控制，则会引起呼吸器官、呼吸肌肉群僵硬、不灵活。导致气息无法通畅，难以持久。怎样做到吸入的气息既能保持又不僵呢？最好的办法就是放松和叹气。这里所说的放松是对过份僵持而言的。叹气是指用叹气的感觉，而不是把体内的气全部呼出去。叹气动作是我们生活中的习惯动作，人人都会做，而且比较容易找到放松的感觉。在积极兴奋的气息保持中，不可忽略运用叹气的感觉来歌唱，这样，气息不仅有深度，也自然、放松、流畅。在使用叹气状态进行歌唱时，要注意声音不要脱离呼吸，否则就会气声脱节、难以保持住呼吸了。也就是说演唱中的叹气状态是和保持吸气状态同时存在的，那一方都不能缺。它们使气息的呼出既能保持但又不僵，既放松但又不是呼吸肌肉群的完全松懈。这种呼气方法也称作“揉气”。意思是指：吸入胸腔的气息，被腰、腹部的肌肉群犹如揉面似的慢而有韧性地向外“揉”出。保持叹气状态歌唱时，如果你感觉腰腹部膨张而不僵，胸部扩展而不憋，气息有控制的流出，这时，你的感觉就基本上对了。继续巩固这种感觉。
什么叫挺软腭
当有一种吸凉气的感觉时，颧肌紧张后软腭就表示已经提上来。
软腭指上腭后部柔软的地方，也就是舌头舔不到的那部分上腭，它与舌根相对，后面紧连着小舌(即悬雍垂)。软腭挺起，即软腭部分向上用力，这个动作可以使口腔后部空间加大，并减少灌人鼻腔的气流，避免过多的鼻音色彩。挺软腭可以用模拟“半打哈欠”或“举杯痛饮”的动作来体会。
拓展资料：
从换气上看，由于停顿的特点不同，朗诵的气口和播音的气口注定不同，换气的方式也多于播音。从气息的流向看，在两个气口之间，由于匀速语流和字音时值相对较短，播音的气息流向一般是单向性的，气息来不及回流；而朗诵则不同，在两个气口间可以有不同幅度的多个气息回流的出现。
从每个字音的气流的中心点和形状上看，播音中的气流中心点是相对稳定的，字音间的气流形状变化较小，而朗诵的气流中心点则相对变化较大，字音间的气流形状变化要相对大的多。
提软腭会有什么感觉
1.体会胸腔共鸣:微微张开嘴巴.,放松喉头,闭合声门(声带),象金鱼吐泡泡一样轻轻地发声..或低低的哼唱,,体会胸腔的震动.
2.降低喉头的位置:(同上);喉部放松.
3.打牙关:所谓打牙关,就是打开上下大牙齿(槽牙).给口腔共鸣留出空间,用手去摸摸耳根前大牙的位置,看看是否打开了.然后发出一些元音,如"a".感觉感觉自己声音的变化.
4.提颧肌;微笑着说话.,嘴角微微向上翘,同时感觉鼻翼张开了,试试看,声音是不是更清亮了.
5.挺软腭;打一个哈欠,顺便长啸一声. 注意:在大声说话时,注意保持以上几种状态就会改善自己的声音.切记,一定要"放松自己",不要矫枉过正,更不要只去注意发音的形式,而忘了说话内容.
软腭提起来是什么感觉
找到后咽壁的力量，那个其实更多是小舌头和软腭上提所带来后咽壁的拉扯感，
当你后续没有保持住的时候，这样的拉扯感也就没有了。
一般来说，老师们强调的一些基础练习，就能帮助你增强后咽壁的力量，
比如说打呵欠（拉伸），抬笑肌（绷紧），软腭适当抬起（上边说的）。
在练习和唱歌中保持这样的习惯，建立了肌肉记忆，久而久之后咽壁自然更有力量。
并且后咽壁力量的提升能缓解部分环甲肌的压力，让环甲肌的拉伸动作更为轻松，从而建立更高的声音
挺软腭的感觉
提高软腭的方法有几个，第一个是打哈欠，气还没哈出来的前一秒软腭就上抬了第二个是微笑，露出上牙齿，软腭也会上抬第三个就是惊讶的表情，被吓到的表情，倒吸一口气的表情，这些都是可以体会提软腭的感觉，提软腭可以提高共鸣，放大共鸣腔体，打开喉咙的效果， 是每个声乐初学者的必须学的一个动作
抬软腭有什么用
小舌头在人体构造上称为软腭。那么软腭与唱歌有什么关系？
我认为在歌唱时应抬起软腭，才能加大囗腔的空间，而加大的口腔空间，才能形成良好的口腔共鸣。
另外就是抬起软腭，才能打开腔体通道，使声音直往头顶上送，这样才能获得声音的高位置感。总之，唱歌必须抬起软腭。提多大为宜？要因人而宜，因歌而宜，不能教条的处理。
软腭上提是什么感觉
先练习哼鸣，这是练声的必须练习曲。用”恩”发声练习比较好。轻轻的用气息托住声音，感觉就像是妈妈给摇篮里的孩子唱摇篮曲时的那种感觉．声音音量要控制，用不着太大，但是一定要有气息的支撑和高的位置．气息不用说太多了，估计应该能熟悉，至于高位置就是头腔的感觉．整个头腔感觉很麻木，涨，空旷，这时你要记得你的感觉。 然后舌尖抵住上颚靠后（靠近软腭）的地方，不让气从嘴里出来，但嘴巴张来（用来感受），升高KEY，会感觉转到假音一样，鼻梁里面有气息被阻挡的感觉，让后继续升key，那种气息被阻挡的感觉升到眉心附近。 初学者头腔共鸣的高音在门上袁~哈哈~把你的下额（下巴磕）放在桌面上做垂直上台运动（熟练后也可用手托着练习）、这样对岩壁有好处。在练声时把声音科学的甩出去~感觉是甩倒门的上面。你的鼻音是需要解决的重要问题，照着以上参考你看的理论多加练习，头腔共鸣自然能找到的~建议你唱歌的时候想象你的声音从后脑勺或者头顶飞出，而不是从鼻子出来。特别是咽壁和扁桃体要兴奋，提起来，一定要保持除腰腹以外的身体其他部位的放松，胸腔、喉头、口腔畅通。