演出时指挥的作用(演出时指挥的作用包括)
演出时指挥的作用包括
交响乐团的指挥太重要了。首先表现在排练场上，乐团排练是必须要有指挥的，因为一个乐曲的内涵是很深的，一般乐手也不一定能够表现出来，那么这个时候指挥的作用非常重要了。
在排练或者演出时，指挥的动作如同一个舞蹈家，用他的肢体语言感染着乐团成员和观众。所以交响乐团没有指挥是肯定不行的。
演出时指挥的作用包括什么
指挥指导整个乐团的音乐演奏，使得多个声部的演奏能够成为一个整体。对乐团的指挥也是音乐的一种诠释和再创作。指挥家詹姆士·列文曾说：“指挥棒也是一种乐器。” 指挥在台上的具体作用：
1、提示演奏员 一部作品常常规模庞大，演奏者往往不能在看谱的同时记住所有排练时要求的所有细节，这时，指挥在台上的手势会起到提示作用。
2、决定一些无法定量的处理 比如，演奏员记得某处指挥要求渐慢或渐快，到底慢多少，快多少，从哪里开始慢，到哪里回到原来的速度等等这些，是无法量化在谱面上的，只能看指挥临场的表达，因为艺术是需要情绪的，不是写下来就行了的。
3、临场发挥 演出，本身会让人处于一种亢奋的状态中，指挥常常在演出中迸发出排练时没有过的激情和想法，所以，演奏者必须注意指挥在台上的动作，并且要和指挥配合默契，一旦指挥出现了排练中没有的处理，演奏者反应要快，要立即表现出来。这种临场发挥常常是相当精彩且不可复得的。
4、表现性 增强作品感染力。这一点并不是所有指挥都有，指挥各有各的风格，有的指挥看上去沉默，热情都在心里和手上，有的指挥则表演性很强，在音乐传达感情的同时，指挥自己也在用形体动作给观众传达着自己的情绪，比如最典型的日本指挥家小泽征尔。
演奏会的指挥作用
指挥对于交响乐团，特别是一个好的指挥，就如同水对于鱼一样，重要至极。
一个交响乐团是一部十分精密又复杂的机器，如何让它和谐的运转并发出各种美妙的声音，全是指挥一个人的工作，这也是同一个乐团由不同的指挥来指，会发出不一样的声音的原因。
指挥在排练中会告诉每一种乐器按照他的想法如何去演奏、每一个声部应该去和其他声部如何配合、每一个声部在不同时期在乐曲中的作用等等，“指挥是乐队的灵魂”是名至实归的。
音乐表演指挥是什么
一般是由左手担负表情和声部的提示，右手担负节拍和特殊节奏的提示。
合唱指挥面对的是多声部的音乐作品或者担负多声部音乐表演的演唱和演奏组织，要完成复杂的指挥任务，要求指挥的左右手既要有非常好的协调性，同时还要有一定的独立活动能力，左右手可以相互交替、相互代替，根据作品需要作出多种音乐表演所需要的指挥动作。
音乐会那个指挥的起的什么作用
音乐指挥家是一个乐队的灵魂人物，指导整个乐队的音乐演奏，使得多个声部的演奏能够成为一个整体。
音乐指挥家在台上的作用有以下几点：
一、提示演奏员。一部作品常常规模庞大，演奏者往往不能在看谱的同时记住所有排练时要求的所有细节，这时，指挥在台上的手势会起到提示作用。
二、决定一些无法定量的处理。比如，演奏员记得某处指挥要求渐慢或渐快，到底慢多少，快多少，从哪里开始慢，到哪里回到原来的速度等等这些，是无法量化在谱面上的，只能看指挥临场的表达，因为艺术是需要情绪的，不是写下来就行了的。
三、临场发挥。演出，本身会让人处于一种亢奋的状态中，指挥常常在演出中迸发出排练时没有过的激情和想法，所以，演奏者必须注意指挥在台上的动作，并且要和指挥配合默契，一旦指挥出现了排练中没有的处理，演奏者反应要快，要立即表现出来。这种临场发挥常常是相当精彩且不可复得的。
四、表现性，增强作品感染力。这一点并不是所有指挥都有，指挥各有各的风格，有的指挥看上去沉默，热情都在心里和手上，有的指挥则表演性很强，在音乐传达感情的同时，指挥自己也在用形体动作给观众传达着自己的情绪，也就是说，有的指挥确实有指挥给观众看的成分，比如最典型的日本指挥家小泽征尔。
扩展资料：
指挥棒是绝大多数指挥的必备，它帮助增加指挥的表现力，并起到节拍器等许多功能。指挥棒最理想者的条件为：木质、质轻、有一定的韧性、棒体直且被涂成白色等。
指挥棒 zhǐ huī bànɡ baton。一般来讲，制作指挥棒有比较严格的条件要求，市面上出售的大多是枣木和乌木的，作工很不讲究，有很多棒体和手柄只需少许力量就能脱离，选购时应注意。
指挥棒始见于1594年，当时的指挥棒比较像一支打磨光滑的木制手杖，是神父在修女讴歌时所使用的，主要是对节奏的强调，并且被赋予浓烈的宗教意义。而今天较常用的指挥棒，大概在1820年出现，由德国作曲家、小提琴家及指挥家路易斯·施波尔（Louis Spohr， 1784 年4月5日—— 1859年10月22日）引进使用。在此之前，指挥家并不允许使用指挥棒演出。而在很多欧洲地区，指挥棒至今仍被称为“节奏棒”。
演出时指挥的作用包括哪些方面
指挥的作用是指各类管弦乐队、合唱队等集体性的音乐表演时，站在乐队或合唱队前面手拿指挥棒、并结合肢体语言指示如何演奏或演唱的人。
指挥者右手持指挥棒掌握速度和节拍；左手主要表示强弱等乐曲表情。脸部表情、头部以及身体的动作，也是指挥的一个方面。
相关背景：
在19世纪，作曲家们开始创作一些具有更丰富的表现力的作品。因此演奏的指挥者们就必须精通于把握那些日趋复杂的总谱的内涵，精通于如何将音乐阐释得更具感染力。
随着单纯打拍子的时代成为历史，新一代的指挥家涌现出来，他们发展出一种清晰有效的指挥手势，一门全新的诠释艺术。"指挥的艺术"是一套16位管弦乐队指挥大师的录音精选集。
主持人的指挥作用主要包括
会场主持人引导观众鼓掌多见于娱乐节目。娱乐节目需要一个热烈的气氛来烘托整个过程，主持人要根据会场节目的进程，鼓励引导观众进入高潮，多数主持人会利用固定的手势在场边指挥调动会场气氛，当节目进入高潮，在音乐的引导和主持人指挥下，现场观众热烈鼓掌。
在打击演奏活动中,与指挥有关的知识技能有哪些
对称式握法：当我们拿到棒子时，首先要先找到棒子的支点。如果说我们将棒子分为三等份，那么支点的地方大约就是在近棒子尾端3分之1等份的地方。
传统握法：右手与上述对称式握法相同，左手用拇指与食指的虎口夹注鼓棒的后端，然后自然的把拇指搭在食指的2、第二个关节上，这时手中的鼓棒会很自然的偏向你的手心，然后再用无名指放到鼓槌的下部，两鼓棒呈九十度左右。
现代式握法：现代式也有人叫扣腕式,持棒与对称式大致相同，但双手要向内翻一下，使手心朝下，两鼓棒集中于敲击点上，两棒呈75度左右的角度。多用于架子鼓的演奏,尤其在现代音乐中。
Down stroke: 起动点大约在耳际的高度(高处)，由此向下打之后，停再距鼓面约一寸的高度上。
Up stroke: 以一时的高度向下打击之后，迅速的拉高回到Down stroke的起动点。
规定的指挥功能主要体现在哪些方面
乐团指挥的作用不少人在听音乐会时会发现，乐手们都在专心地演奏，好像见不到他们看指挥的手势。因此有人认为，指挥的作用并不大。事实上，乐手们不仅看清和领会了指挥每一个动作的意图，且乐团指挥水准的高低对整场演出关系甚大。
指挥的作用在于体现出自己对乐曲的理解。
指挥如同足球教练和电影导演，但与他们不同的是，足球教练是把自己的战术通过球队的队员体现出来；电影导演是将剧本构想通过电影来体现；而乐团指挥则是将自己对乐曲的理解和作曲家想要表现的内容通过乐队表达出来，并且，指挥要上场与乐手们共同演出，指挥是乐队的一部分。
好的指挥犹如一名医生，能够迅速指出乐队的缺点并加以改进，指挥通过对乐团的调整变化，使乐团整体达到一个非常理想的状态。
每个指挥的指挥类型也并不一样，有的擅长古典作品，有的擅长现代作品，例如辛辛那提通俗交响乐团的指挥孔泽尔，就是通过演奏电影音乐而成名，辛辛那提通俗交响乐团及孔泽尔也因此闻名于世。指挥是一个乐团的灵魂，如果没有一个好的指挥，那么再好的乐手集合在一起也如同一盘散沙，再好的乐曲也同样如同平淡的聊天一样，交响乐也会失去其自身的魅力
演出时指挥的作用包括哪些
指挥的作用是指各类管弦乐队、合唱队等集体性的音乐表演时，站在乐队或合唱队前面手拿指挥棒、并结合肢体语言指示如何演奏或演唱的人。
指挥者右手持指挥棒掌握速度和节拍；左手主要表示强弱等乐曲表情。脸部表情、头部以及身体的动作，也是指挥的一个方面。
相关背景：
在19世纪，作曲家们开始创作一些具有更丰富的表现力的作品。因此演奏的指挥者们就必须精通于把握那些日趋复杂的总谱的内涵，精通于如何将音乐阐释得更具感染力。
随着单纯打拍子的时代成为历史，新一代的指挥家涌现出来，他们发展出一种清晰有效的指挥手势，一门全新的诠释艺术。"指挥的艺术"是一套16位管弦乐队指挥大师的录音精选集。
扩展资料
指挥家指挥的是一个庞大的乐队，甚至加上合唱队，这里有各种不同的乐器，每个演员的表演个性和水平也各自相异，指挥家要把他们统一成一个和谐的整体，进而创造出千姿百态的音乐来。
读谱、“听谱”。这是指挥的特殊本领，即从总谱密密麻麻的音符中，用眼睛“听”出十几种乐器组合的音响效果来。这种本领听来玄乎，但却是真的。
同时，指挥还必须具备广博的音乐史知识，乐器法，研究作曲家的生平和思想，领悟作品的创作背景，区别各个时代、各个作曲家艺术风格的异别，并发挥自己的艺术想象力，以内心的听觉，去体会乐曲的各种感情和内容。
使作曲家的乐谱创作首先在自己脑子中变成活的形象。因而会出现同一作品在不同的指挥家手下奏出不同的效果。